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Interview: 에밀리오 빌라바

'소음'에 영감받아 그림을 그리는 아티스트

소음은 시끄럽고, 누군가를 불편하게하는 외침으로 정의됩니다. 원하지않거나 무언가를 듣는데 방해가 되는 소리죠. 그러나, Emilio Villalba는 소음에 화를 내지 않습니다. 그는 그것에 영감을 받았습니다. 그는 소음을 즐기며, 그것을 칠하는 아티스트입니다. Villalba는 소음이 포함된 캔버스에서 텍스처, 색상, 각도 및 음의 공간으로 시각적인 차원을 탐구하여 기존의 개념화되지 않은그림을 그려냅니다. 소음을 나타내는 불협화음을 그려냅니다. 즉, 인간은 매일의 현실에서 외부의 힘이 왜곡되고 영향을 미친다는 것입니다.

Villalba의 일상 생활에서 외부의 힘은 끊임없이 자신의 일에 영향을 주고 창조적인 자극으로 작용합니다. Goya, Manet, Picasso, Velázquez와 같은 주인공들의 동기에 항상 매료되어 그는 샌프란시스코에 거주하는 "다양한 문화가 공존하는 것"에서 "영향의 전환"이라는 것을 알게되었습니다. 그는 선교지역의 다양성에 몰두하여 워크샵을 주최하고 대학교에서 미술을 가르칩니다. Villalba는 차세대 아티스트들과 긴밀하게 협력하는 것이 단순한 일 이상이라는 것을 단언합니다. 그것이 그의 라이프 스타일입니다. 그는 "다른 사람들이 목표를 달성 할 수 있도록 최대한 많이 나누는 것"을 좋아합니다. INCASE TRACTO Roller Duffel로 다양한 수업 및 워크샵을 다녀올 때, 내일의 젊은 마음을 자극 할 때, 또는 소셜 미디어를 사용하여 소통하고 상호 작용할 때 Villalba는 자신의 예술적 성장과 학습에 동조하여 항상 다른 유리한 점을 제공합니다. 그가 생각하는 방향이 궁금하다면, 아래의 인터뷰를 읽어보세요.

“미완성의 수수께끼를 즐깁니다. 내 그림이 어떻게 보이는지는 중요하지않습니다.”
Q: 첫 번째 그림 뒤에 숨겨진 이야기는 무엇입니까? 그것은 무엇이며, 어디에서 영감을 얻었습니까?

Emilio: 저는 약 10년 동안 계속해서 그림을 그렸습니다. 그러나 지난 3년 동안 나는 끊임없이 페인트칠을 했습니다. 첫 번째 그림은 단순히 아이디어가 흘러 드는 데 워밍업으로 작용했습니다. 처음 "왜곡된" 초상화를 그렸을 때 이미지가 어떻게 보이는지에 대한 컨셉이 아니라 전체 컨셉이 필요했습니다. 저는 초상화를 흑백으로 페인트하고, 다른 초상화에서 같은 초상화를 다시 그려 넣은 다음 그 레이어를 컬러로 페인트합니다. 저는 그림의 색 단계를 중간에서 멈추고 끝내라고 부릅니다. 저는 미완성의 수수께끼를 즐겼습니다.

Q : 왜곡된 그림 속 첫 작품부터 현재까지의 진화를 자세히 알려주세요.

Emilio: 저는 항상 가장 비색적인 예술가들, 특히 내가 학교에 다녔던 예술가들과 비교하여 상대적으로 추상적인 작품을 보았습니다. 저는 추상화를 전공으로 시작했습니다. 초상화는 눈과 피규어의 배치 및 기타 디자인 요소 (예 : 색상, 모양 등)로 실험하고 놀 수 있는 노이즈가 됩니다. 나를 위해, 도전은 소음과 평면 사이의 캔버스에서 균형을 찾는 것입니다. 매주 변경 사항을 보는 것이 즐겁습니다.

Q : 아티스트로서의 발전에 대해 말씀해주세요. 어떤 방향으로 나아가고 있나요?

Emilio: 저에게 있어 그림은 라이프 스타일입니다. 그래서 앞으로 저는 그림에 대해 생각하고 미래의 작품에 대한 리듬과 색상을 상상할 것입니다. 하지만 그것이 어디로 끝날지 말하기는 어렵습니다. 누드 채색은 매우 고전적입니다. 제가 결코 탐구하지 못한 전통적인 방향입니다. 현재 저는 종이로 스케치를 시작했지만 마지막에는 어떤 캔버스에 끝나는 지 확인할 것입니다.

Q : 지금 당신의 작업에 영감을 주는 사람은 누구이며, 샌프란시스코에서의 생활은 어떤 역할을 합니까?

Emilio: 현재 저는 영향력이 변화하고 있다고 생각합니다. 어디로 가든지 새로운 방향을 발견하고 있습니다. 저는 매우 쉽게 영향을 받았고 장르에 젖어서 바로 빨려 들어갈 수 있습니다. 샌프란시스코에 사는 것은 놀라운 일입니다. 저는 이웃 (선교 지역)을 사랑하며, 작은 지역에서 공존하는 매우 다양한 문화를 흡수합니다. 저의 최근 작품은 처음에는 이웃과 그 풍부한 다양성에서 영감을 얻었습니다.

Q : 대학에서 미술과 여러 회화 워크샵을 가르칩니다. 차세대 아티스트를 이끌고 영감주는 것은 무엇을 의미합니까?

Emilio: 는 가르치는 것을 좋아합니다. 남은 인생동안 계속해서 가르칠 수 있기를 바랍니다. 저는 여전히 제가 학생인 것처럼 느껴진다. 그리고 저는 제가 방금 배운 것을 제 학생들에게 바로 가르치고 있습니다. 저에게는 비밀이나 기법이 없으며 다른 사람들이 목표를 달성 할 수 있도록 최대한 많이 나누는 것을 좋아합니다. 앞서 말했듯이, 저를 위해 그림을 그리는 것은 삶의 방식입니다. 그림을 그려야하는 것이 아니라 순간적으로 창조하는 것에 관한 것입니다. 혼란없이 몇 시간 동안 캔버스 앞에 앉아있을 수있는 다른 예술가들과 만나는 것을 좋아합니다.

Q : 소셜 미디어는 어떻게 사용합니까? SNS에 대한 전반적인 관점은 무엇입니까?

Emilio: 소셜 미디어는 내 작업을 선보이고 전 세계에 관심을 보이는 사람들과 소통 할 수있는 플랫폼이 되었습니다. 엄청난 축복이었고 사람들이 긍정적인 방식으로 일에 반응하는 것을 보게되어 너무 감사하고 영광입니다. 예술을 위해서는 소셜 미디어가 훌륭하다고 생각합니다. 나는아티스트들을 따라다니고 있으며, 출판이나 전시를 기다리지 않고 즉시 작업하고있는 것을 볼 수 있습니다.

“ 저에게는 비밀이나 기법이 없으며 다른 사람들이 목표를 달성 할 수 있도록 최대한 많이 나누는 것을 좋아합니다.”
Q: 당신의 쇼는 향후 프로젝트에 어떤 영향을 미칩니까?

Emilio: 쇼는 음악 앨범과 비슷합니다. 컨셉, 테마 또는 방향이 있으며, 몇 곡의 싱글 앨범이 포함되어 있습니다. 저는 친밀한 공간에서 일하는 몸을 보여주는 아이디어를 정말 좋아합니다. 그런 식으로 제 작품을 보는 것은 예술의 아이디어와 목적을 완성시킵니다. 저는 예술 작품을 제작하고 있지만, 사람들을위한 컬렉션으로 제시 될 것이라는 생각을 가지고 있습니다.

Q : 다가오는 쇼가 있습니까? 쇼의 중요한 메시지에 대해 말해주십시오.

Emilio: 욕시의 부스 갤러리에서 3월 31일에 열리는 내 전시회가 있습니다. 저는 약 30개의 조각을 보여줄 것이고, 그것은 'No' 라는 타이틀을 가지고 있습니다. 개념은 느슨하게 그 밖의 모든 "자아"에 대한 맥락에서 자아의 개념을 중심으로 전개됩니다. 하나의 감정을 창조하는눈의 공동체입니다. 전반적인 캐릭터는 샌프란시스코에서 생활하는 저의 일상적인 경험과 감동, 특히 Mission District에서 영감을 얻었습니다.

“ 인케이스 트랙토 롤러 더플을 좋아합니다. 워크샵을 갈 때, 여행갈 때 아주 유용한 수납공간을 지니고 있습니다.”
Q: Incase 제품은 당신의 업무에서 어떤 역할을합니까? 가장 좋아하는 상품은 무엇입니까?

Emilio: TRACTO Roller Duffel은 제가 지금 가장 좋아하는 제품입니다. 저는 워크샵 혹은 여행을 갈 때 제 모든 미술 용품과 다양한 옷을 대량으로 가지고 갑니다. 대량으로 움직일 때 인케이스 트랙토 롤러 더플이 최고입니다. 매끈하게 보입니다. 짐을 간편하게 담을 수 있으며, 이 제품은 아주 유용한 수납 공간을 지니고 있습니다. 그것은 확실히 좋은 여행용 캐리어입니다 .